Entrevista a Fran Ilich: “Las bombas son un producto de arte mediático”
Fran Ilich (foto de Gorka Rubio para Mugalari )
Conocido por su vinculación con la escena internacional del net.art y el activismo digital, Fran Ilich se ha volcado ultimamente en la telenovela, que utiliza como una herramienta de re-interpretación de la cultura popular. Con su último proyecto, el Fiction Department, “una agencia secreta glocal de narr@tiva que opera dentro del área de negocios del complejo del entretenimiento militar” , explora las posibilidades de la narrativa como medio táctico de intervención.
Tu trayectoria siempre ha estado ligada a una posición que podríamos llamar “contracultural”. ¿De dónde surge tu interés actual por la telenovela?
Comencé a trabajar la narrativa en los noventa con novelas en las que trataba la vida de la gente de mi generación. Lo que me ocurrió es que cuanto más intentaba ideas narrativas formalistas de hipertextualidad o interactividad, más me daba cuenta de que la telenovela ya funcionaba como género y que incluso grandes autores latinoamericanos habían fracasado con ella durante la revolución cubana. Es un excelente género para comunicar ideas y experiencias del día a día.
Cuando hablas de un uso táctico de las narrativas ¿qué quieres decir?
Me refiero por un lado a una frase en euskera que dice que todo lo que puede nombrarse es porque existe. Y por otro a esa creencia de que, para que exista una cosa, primero hay que poder nombrarla, bajarla a la tierra. De otro modo queda confinada al mundo de lo invisible. A través de las narrativas se puede construir otro mundo posible, que no tiene por qué estar basado en una estrategia de contra-historias donde el más fuerte siempre vencerá. Incluso a través de la búsqueda de otras estructuras y formas narrativas se generan nuevas lecturas de este mundo.
La telenovela es además una gran industria global que produce entretenimiento para casi todo el planeta. En ese contexto tú ideas el Fiction Department. ¿Por qué?
Muchos proyectos utópicos y de izquierda se mantienen en el campo de lo puramente simbólico, de los ejercicios artísticos o intelectuales.
En algún momento a mi me fascinó cómo la derecha y el capitalismo se reafirmaban con cada peso que uno gasta en sus productos sin necesidad de asambleas, reuniones, discusiones, ni lecturas de tomos que no terminan de cuajar. Me interesó ver cómo lograron sintetizar su teoría y su práctica. Es cierto que no hay mucha ciencia detrás de esta gente pero por el lado de la eficacia y la eficiencia es todo lo contrario. Pensé que era hora de entrar con el pie derecho en la guerra. El departamento de ficción, inspirado en la novela de Orwell 1984, se dedica al mismo negocio que el complejo militar y de entretenimiento hollywoodiense, pero a otro nivel y con otras estrategias
¿Cómo habeis trabajado en Arteleku con Telenouvelle Basque?
Originalmente la idea era traducir al euskera un proyecto de telenovela sobre una mexicana que encuentra a su hermano perdido 30 años después de que los militares los separaran, un homenaje latinoamericanizado a la nouvelle vague de Godard. Después pensamos que, en lugar de una traducción literal, podíamos hacer una traducción contextual del fenómeno mismo de la telenovela al ámbito vasco y ahí nos topamos con algunos problemas, como quienes serían los indígenas en la trama. Finalmente se abordó el tema de cómo debe el individuo enfrentarse al activismo en torno a un par de historias: la de una alcaldesa angustiada y en crisis existencial que es encarcelada aún cuando decide trabajar desde la vía civil y la de un viejo gudari de la lucha armada que sale de prisión tras 30 años, cansado y arrepentido. Ambos se preguntan: ¿qué hay qué hacer? ¿cómo debemos trabajar? Después hubo una nueva sugerencia: que estos personajes vascos fueran representados por actores mexicanos indígenas. Y en eso estamos ahora, trabajando la puesta en escena con escenarios de foto digital de paisajes donostiarras.
En alguna ocasión has dicho algo así como que “lo que gana el terrorista lo pierde el escritor”. ¿Cómo se articulan en tu opinión la acción directa y la simbólica?
Para mí esta frase de Johan Grimonprez tiene que ver con que la labor subversiva de crear mundos y narraciones, encomendada a los escritores desde tiempos inmemoriales, parece haber sido retomada por estos chicos y chicas encapuchados, anónimos, que se sacrifican y auto-inmolan en actos de fe y pasión. También con cómo después de tantos años falla la literatura y deja de ser un lenguaje popular.
Con tanta mediación parece que todo sucede en el plano de lo mediático, un error en el que han evitado incurrir los zapatistas pese a que externamente parece que se dedican exclusivamente a trabajar con los medios. La labor tradicional de las bombas es ante todo un producto de arte mediático para mantener la atención y recordar por televisión que la lucha sigue. Sin embargo, el trabajo real ocurre en la esfera del día a día, donde se traduce a la realidad la frase de otro mundo es posible.
Telenouvelle Vague (2005, Dir. Fran Ilich)
Fran Ilich empieza dando guerra en la escena independiente tijuanense a principios de los noventa tocando todos los palos: música electrónica, vídeo, literatura, cómic, fotografía… En aquellos años escribe las novelas Metro-Pop y Tekno Guerrilla[*], ésta última publicada recientemente por Verbigracia y ambientada en la ciudad de frontera en la época del movimiento de graffiti HEM (Hecho En Mexico). Editor de la revista de cultura electrónica Cinemátik y director del primer festival del primer festival de cibercultura de América Latina, Ilich se traslada a Berlín a final de la década, en plena emergencia del nuevo arte digital. Colabora con net.artistas y activistas digitales como Florian Schneider, Geert Lovink, Natalie Bookchin, Pit Schultz, Ricardo Dominguez y Alexei Shulgin, funda Nettime-latin y escribe para Rhizome y Wired. Con ocasión de la Sexta Declaración de la Selva Lacandona del Ejercito Zapatista de Liberación Nacional, lanza el servidor autónomo cooperativo Possible Worlds. En 2007 su telenovela “Fea y Rebelde”, una versión libre de la serie de éxito mundial “Betty la fea” sobre un par de chicas que quieren asesinar a Shakira, fue censurada por Youtube por petición de Televisa. En la actualidad, investiga la teoría y la práctica de la narrativa como medio táctico a través del Fiction Department.
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Publicado originalmente en Mugalari (suplemento cultural del diario Gara) el 7 de junio de 2008.
CC Ptqk 2008
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Chúpame el código 2.0. Ciberfeminismo en tiempos de guerra.
Zehar / 2008
“La ciberfeminista es una mezcla única entre activista, ciberpunki, pensadora y artista”
Alex Galloway
“La política de los cyborgs es la lucha por el lenguaje y contra la comunicación perfecta, contra el código único que traduce a la perfección todos los significados”
Donna Haraway
En 1997, un grupo de mujeres firmaron en la Documenta de Kassel un texto titulado las “100 anti-tesis del ciberfeminismo” con el que reivindicaban la fuerza de la ironía como arma de intervención política radical. “El ciberfeminismo no es una fragancia, no es una pipa, no es un fake, no es genético, no tiene sólo un lenguaje…”. Como artefacto de des-re-codificación, el ciberfeminismo se formula pues, voluntariamente, desde la parodia y el territorio del mito: una historia de origen inidentificable, contada una y mil veces, que niega la primacía de una única versión sobre las demás. Y así, se convierte en un buen lugar para pensarnos, indeterminado y fluctuante, que cobra sentido por la acumulación de prácticas dispares que, desde el arte, la filosofía o la acción social han ido escribiendo las muchas micro-historias de las que se compone. Ninguna más auténtica que las demás pero todas igualmente válidas y cohesionadas en torno a una constatación, susceptible de muchas declinaciones: la dimensión profundamente política de la tecnología.
“La actividad más banal de cualquier transeúnte ya es una labor poetizadora”
Mugalari / 2007
Entrevista a Manuel Delgado, antropólogo urbano
Manuel Delgado visita Bilbao con ocasión del seminario “Posibilidad de un pensamiento y acción críticos”, organizado por Iskandar Rementería en Espacio Abisal.
Se resiste a ser un “intelectual comprometido” pero es posiblemente una de las figuras que mejor encarna este papel en la actualidad. Autor polífico, agitador de movimientos sociales y polemista contumaz, Manuel Delgado también profesor de antropología de la Universidad de Barcelona y miembro del Grupo de Investigación Etnográfica de los Espacios Públicos del Institut Catalá de Antropología. Su obra “El animal público” recibió el Premio Anagrama de Ensayo en 1999. En 2007 ha publicado “Sociedades movedizas. Pasos hacia una antropología de las calles”.
Taller de ciberfeminismo II
“La ciberfeminista es una mexcla única entre activista, ciberpunki, pensadora y artista“
Alex Galloway
Estos son los materiales y el dispositivo utilizados en el taller de ciberfeminismo que impartí 1 de diciembre de 2007 dentro de las actividades organizadas por Plazandreok en Donosti.
¿Es posible estar fuera de control? Cultura audiovisual y vigilancia en el festival Zemos98
Mugalari / 2007
¿Es posible estar fuera de control? Con esta pregunta incómoda se da el pistoletazo de salida a la novena edición del festival de cultura audiovisual Zemos98 que se celebrará en varios espacios de Sevilla del 19 al 25 de marzo. “Ya no vivimos rodeados de imágenes, sino que las imágenes viven dentro de nosotros” declaran los organizadores en el texto de presentación. Televisiones digitales, circuitos de videovigilancia, portátiles y móviles con cámara integrada… la maquina de vedere lontano se amplía hasta el punto de que, en la sociedad de la hiper-comunicación, el lujo ya no consiste en estar permanentemente conectados sino todo lo contrario. Apagar la tele, desconectar el móvil, desactivar creativamente los DRM (Digital Rights Management, gestión de derechos digitales) de la computadora, cubrir las cámaras de vigilancia con graffitis o enviar correos electrónicos sobre terrorismo poético son algunas de las ideas que nos sugieren los
invitados a Zemos98 para subvertir la ideología de la seguridad.
Procesos culturales en red. Perspecivas para una política cultural digital (versión 1.0)
PROCESOS CULTURALES EN RED. PERSPECTIVAS PARA UNA POLÍTICA CULTURAL DIGITAL (versión 1.0)
2007 / Inclusiva-net
“A good futurist is one who can predict the present”
Bruce Sterling.
Hablar de cultura en el contexto de la web 2.0 se ha convertido en un lugar común enfrentado a obstáculos de diversa índole.
El primero es de carácter tautológico, debido a la dimensión intrínsecamente cultural del concepto de web 2.0. A menudo, las discusiones en torno al fenómeno – a favor o en contra, revolucionario u oportunista, estrategia de marketing o nuevo paradigma- basan sus argumentos en cuestiones técnicas que debaten las características de las herramientas que lo hacen posible. Aplicaciones de segunda generación, pro-usuario, interactivas -aquí también la terminología es prolífica- que en definitiva han permitido que el internauta medio participe activamente en algo que ha venido acompañando a la cultura digital desde sus orígenes: la colaboración y el intercambio descentralizado de saberes. Y esto no es un debate técnico sino social y cultural. El problema no es si la web 2.0 es intrínsecamente distinta sino en qué medida estas nuevas posibilidades de interacción pueden modificar nuestros hábitos de conducta on y offline. Es decir, crear cultura. Desde este punto de vista, la web 2.0 (o de segunda generación) no puede ser analizado sólo en base a un conjunto de tecnologías de software social, sino más bien a su dimensión de meme: es decir, una unidad de replicación cognitiva con capacidad para representar los cambios actuales y darles carta de legitimidad como elementos de transformación cultural.
Tendencias a debate
¿En qué medida las nuevas tendencias que marcan las vanguardias son el anuncio de las sociedades, en sentido amplio, que vendrán?
El Correo / 2006
Si pensamos en las tendencias de las revistas de tendencias, como por ejemplo, la del revival del pantalón pitillo, obviamente la respuesta es que no anuncian mucho. Es más, cuando se recurre a la etiqueta de tendencia significa que el fenómeno ya está afianzado y ha superado la fase de experimentación que normalmente acompaña a la vanguardia, aunque sólo la practiquen unos pocos. Pero junto a este tipo de tendencias de pega, más mediáticas, existen otras que sí se sitúan en el territorio de la investigación y el underground en el sentido más noble de la palabra. Es el caso de la cultura hacker, poco conocida pero artífice de muchos de los cambios ocurridos en los últimos años como la disolución entre productor y consumidor o la actitud hazlo tú mismo aplicada a los nuevos medios digitales. (más…)
Reality Hacking ¿Quién teme a los códigos de realidad?
Zemos98 / 2006
Algunas máquinas llevan tanto tiempo operando en la realidad que han producido estructuras y códigos disciplinarios que consideramos normales –normalizados- mientras que otras irrumpen en el contexto social produciendo rechazo o ilusión por los cambios que anticipan. En 2001, las Guerrilla Girls imaginaron el cartel de una película ficticia titulada “The Birth of Feminism” en el que Pamela Anderson, Halle Berry y Catherine Zeta-Jones, en bikini y actitud provocadora, exhibían una pancarta con el eslógan “Equality Now”. El objetivo de esta acción no era sólo denunciar el uso y abuso de la imagen de la mujer como recurso publicitario, algo que sólo hubiese interesado a quienes ya gozan de una conciencia de género bien arraigada. Su propósito era más sutil y consistía en atraer al espectador y ganarse su confianza para, después, sorprenderle con un mensaje que no estaba preparado para recibir. “They make women´s rights look good. Really good” era el subtítulo.
Ongi Etorri. The show is about to begin.
Capitalismo cultural y arquitectura de sueños en Bilbao.
Mem Codex / 2005
El proyecto de reconversión Bilbao Ría 2000 es algo más que un simple plan urbanístico de creación de infraestructuras, por muy necesarias que sean. Esconde todo un ejercicio de creación de símbolos colectivos y de re-apropiación económica de los significados culturales subyacentes. Es el Capitalismo Cultural, una forma de riqueza steelware con la que las sociedades post-industriales se enfrentan a la crisis económica del nuevo milenio.
