Taller de ciberfeminismo II
“La ciberfeminista es una mexcla única entre activista, ciberpunki, pensadora y artista“
Alex Galloway
Estos son los materiales y el dispositivo utilizados en el taller de ciberfeminismo que impartí 1 de diciembre de 2007 dentro de las actividades organizadas por Plazandreok en Donosti.
WJ-S: los jinetes de la red
Mugalari / 2007
La aplicación informática WJ-S transforma la experiencia de la navegación en una performance colectiva.
La aplicación informática WJ-S (Wj-software), que se presenta la próxima semana en Bilbaoarte, es una hija natural de la cultura de redes y un soplo de aire fresco para el tan cacareado net-art, a medio camino entre el arte de acción digital y el software-art. “Hace diez años que estoy inmersa en la creación digital y me sentía insatisfecha por el modo en que las obras de net-art son expuestas en museos y festivales, en una computadora instalada en una esquina de la sala. De esta frustración surgió la idea de crear una aplicación que permitiera transformar la experiencia de la navegación en una performance” señala Anne Roquigny, creadora de WJ-S. Comisaria de nuevos medios y productora de eventos multimedia, Roquigny fue responsable de programación del mítico Webbar de Paris y miembro muy activo del CICV (Centro Internacional de Creación Vídeo) de Belfort, uno de los espacios de experimentación artística más fructíferos de Europa durante quince años, hasta su polémico cierre en 2004. En la puesta a punto de esta herramienta, Roquigny ha colaborado con el artista y manipulador multimedia Stéphane Kyles, encargado del diseño del software y la programación.
Llegan las ciberciudades. Arte, arquitectura y nuevas tecnologías se alían para construir las urbes del futuro.
Mugalari / 2007
Las ciudades del futuro serán interactivas, sensibles y mutables. O al menos eso dicen los expertos en media-arquitectura, que aplican los últimos avances tecnológicos al entorno urbano. Según sus pronósticos, bastará con echar un vistazo por la ventana para saber qué ropa ponernos, leer las noticias de última hora o decidir el mejor recorrido para llegar a tiempo a la oficina. El edificio de enfrente, convertido en una inmensa pantalla, nos informará en tiempo real de todo lo que necesitamos saber, cambiará de color en función del nivel de contaminación o emitirá mensajes publicitarios adaptados a la previsión meteorológica y los transportes públicos incorporarań sistemas interactivos para consultar el plano de la ciudad o localizar nuestra parada de destino. Todo ello gracias a aplicaciones de software y dispositivos de visualización que traduce n los datos en elementos tangibles y fáciles de comprender, como mapas, imágenes o interfaces interactivas. Estas ciber-ciudades manifiestan el salto de la era industrial a la digital y la aparición de entornos urbanos híbridos, integrados por varios niveles: el hardware, que corresponde con las infraestructuras físicas tradicionales, y el software, compuesto por redes de comunicación, mapas de conexiones y dispositivos de gestión informacional. Así, la ciudad presencial, con sus calles, plazas y edificios, contará con una dimensión añadida, capaz de responder a nuestros nuevos hábitos de vida: conectividad, movilidad y acceso permanente a la información.
¿Es posible estar fuera de control? Cultura audiovisual y vigilancia en el festival Zemos98
Mugalari / 2007
¿Es posible estar fuera de control? Con esta pregunta incómoda se da el pistoletazo de salida a la novena edición del festival de cultura audiovisual Zemos98 que se celebrará en varios espacios de Sevilla del 19 al 25 de marzo. “Ya no vivimos rodeados de imágenes, sino que las imágenes viven dentro de nosotros” declaran los organizadores en el texto de presentación. Televisiones digitales, circuitos de videovigilancia, portátiles y móviles con cámara integrada… la maquina de vedere lontano se amplía hasta el punto de que, en la sociedad de la hiper-comunicación, el lujo ya no consiste en estar permanentemente conectados sino todo lo contrario. Apagar la tele, desconectar el móvil, desactivar creativamente los DRM (Digital Rights Management, gestión de derechos digitales) de la computadora, cubrir las cámaras de vigilancia con graffitis o enviar correos electrónicos sobre terrorismo poético son algunas de las ideas que nos sugieren los
invitados a Zemos98 para subvertir la ideología de la seguridad.
En las fronteras del no-lugar: arte y producción inmaterial
Mugalari / 2007
Entrevista a Maria Mur Dean, directora de la productora de arte consonni
La productora de arte consonni ha sido el agente invisible en la producción de numerosos proyectos artísticos de carácter relacional, el último de los cuáles es “Exercices on the north side” de Ibon Aramberri, presente en la actual edición de la Documenta de Kassel.
Tras la marcha de su fundador Franck Larcade en septiembre de 2006, Maria Mur Dean (Iruña, 1977) se ha convertido en la nueva cabeza visible y pensante de la productora de arte consonni. Creada en 1997 en una antigua fábrica de Zorrozaurre, la estructura funciona como centro de practicas artísticas contemporáneas hasta que, en 1999, la idea de centro desaparece definitivamente. Desde entonces, y ya con Maria Mur Dean como miembro del colectivo, el espacio de consonni ha sido el específico de cada proyecto, adaptado a las necesidades del artista y a la situación en la que se inscribe, en cada caso, el proceso creativo.
La poesía experimental agita Bilbao
Mugalari / 2007
Entrevista a Clemente Padín
En 1965, Bilbao fue escenario de la primera exposición de poesía concreta del estado español y del 15 al 18 de mayo acogerá a Clemente Padin, artista, networker y pionero de la poesía experimental.
La vida de Clemente Padín (Uruguay, 1939) no puede separarse de la evolución de la poesía experimental que ha atravesado casi todas las prácticas artísticas contemporáneas, desde el diseño o el video-arte hasta el arte correo, la performance y el net-art. Autor de una veintena de libros, pionero de la poesía concreta y referente internacional del accionismo, Padín es sobre todo un un hombre de acción cuyo hacer artístico se proyecta siempre en lo social. Su obra se sitúa en el territorio de la investigación radical en la que el lenguaje verbal, sonoro, visual o gestual abandona el soporte, se incorpora en el contenido y sugiere nuevas posibilidades de sentido y acción. Y en un momento como el actual, en el que a menudo el arte se ha convertido en puro espectáculo con poca capacidad para reinventarse, la aportación de Padín es especialmente estimulante.
El arte sonoro vasco se presenta en Washington D.C.
Un año más el festival MEM se convierte en embajador internacional del arte vasco más innovador. En esta ocasión, con una selección de creadores sonoros que actuarán en el festival Sonic Circuits en Washington D.C..
Como ya viene siendo habitual, el bilbaíno festival MEM, dedicado al arte, la música y las nuevas expresiones de vanguardia, se adelanta a su celebración en la capital vizcaína con una presentación internacional. En esta ocasión, el destino elegido es el festival Sonic Circuits, una de las citas más relevantes del panorama internacional de la música experimental que tiene lugar anualmente en la capital estadounidense. Fundado en 2000 por el American Composers Forum para crear un espacio apto para las prácticas sonoras más punteras – improvisación y nuevas tecnologías, principalmente-, el Sonic Circuits ha ido ampliando su espectro de programación hasta incluir todas las declinaciones imaginables en torno al arte sonoro y otras expresiones musicales de vanguardia: composiciones electroacústicas, jazz y folk experimental, noise rock e, incluso, en esta séptima edición, creaciones de cine y videoarte.
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Procesos culturales en red. Perspecivas para una política cultural digital (versión 1.0)
PROCESOS CULTURALES EN RED. PERSPECTIVAS PARA UNA POLÍTICA CULTURAL DIGITAL (versión 1.0)
2007 / Inclusiva-net
“A good futurist is one who can predict the present”
Bruce Sterling.
Hablar de cultura en el contexto de la web 2.0 se ha convertido en un lugar común enfrentado a obstáculos de diversa índole.
El primero es de carácter tautológico, debido a la dimensión intrínsecamente cultural del concepto de web 2.0. A menudo, las discusiones en torno al fenómeno – a favor o en contra, revolucionario u oportunista, estrategia de marketing o nuevo paradigma- basan sus argumentos en cuestiones técnicas que debaten las características de las herramientas que lo hacen posible. Aplicaciones de segunda generación, pro-usuario, interactivas -aquí también la terminología es prolífica- que en definitiva han permitido que el internauta medio participe activamente en algo que ha venido acompañando a la cultura digital desde sus orígenes: la colaboración y el intercambio descentralizado de saberes. Y esto no es un debate técnico sino social y cultural. El problema no es si la web 2.0 es intrínsecamente distinta sino en qué medida estas nuevas posibilidades de interacción pueden modificar nuestros hábitos de conducta on y offline. Es decir, crear cultura. Desde este punto de vista, la web 2.0 (o de segunda generación) no puede ser analizado sólo en base a un conjunto de tecnologías de software social, sino más bien a su dimensión de meme: es decir, una unidad de replicación cognitiva con capacidad para representar los cambios actuales y darles carta de legitimidad como elementos de transformación cultural.
Tendencias a debate
¿En qué medida las nuevas tendencias que marcan las vanguardias son el anuncio de las sociedades, en sentido amplio, que vendrán?
El Correo / 2006
Si pensamos en las tendencias de las revistas de tendencias, como por ejemplo, la del revival del pantalón pitillo, obviamente la respuesta es que no anuncian mucho. Es más, cuando se recurre a la etiqueta de tendencia significa que el fenómeno ya está afianzado y ha superado la fase de experimentación que normalmente acompaña a la vanguardia, aunque sólo la practiquen unos pocos. Pero junto a este tipo de tendencias de pega, más mediáticas, existen otras que sí se sitúan en el territorio de la investigación y el underground en el sentido más noble de la palabra. Es el caso de la cultura hacker, poco conocida pero artífice de muchos de los cambios ocurridos en los últimos años como la disolución entre productor y consumidor o la actitud hazlo tú mismo aplicada a los nuevos medios digitales. Leer el resto de esta entrada »
Reality Hacking ¿Quién teme a los códigos de realidad?
Zemos98 / 2006
Algunas máquinas llevan tanto tiempo operando en la realidad que han producido estructuras y códigos disciplinarios que consideramos normales –normalizados- mientras que otras irrumpen en el contexto social produciendo rechazo o ilusión por los cambios que anticipan. En 2001, las Guerrilla Girls imaginaron el cartel de una película ficticia titulada “The Birth of Feminism” en el que Pamela Anderson, Halle Berry y Catherine Zeta-Jones, en bikini y actitud provocadora, exhibían una pancarta con el eslógan “Equality Now”. El objetivo de esta acción no era sólo denunciar el uso y abuso de la imagen de la mujer como recurso publicitario, algo que sólo hubiese interesado a quienes ya gozan de una conciencia de género bien arraigada. Su propósito era más sutil y consistía en atraer al espectador y ganarse su confianza para, después, sorprenderle con un mensaje que no estaba preparado para recibir. “They make women´s rights look good. Really good” era el subtítulo.
