El Live Cinema expande los límites del audiovisual en directo
Mugalari / julio 2008
Mia Makela, también conocida como Solu, ha sido una de las invitadas en el curso de verano de la UPV/EHU sobre Arte y Tecnología dedicado a la creación audiovisual en vivo, junto a Pedro Jimenez, Juan Crego, Eugeni Bonet, Lourdes Cilleruelo, Juan José Ortiz y el reputado teórico de nuevos medios Lev Manovich. En Bilbaoarte Solu impartió una conferencia sobre Live Cinema, un campo artístico en emergencia al que dedica sus esfuerzos como creadora visual y como investigadora. Parte de ellos se han plasmado en el monográfico sobre Live Cinema de la revista de nuevos medios a minima o, recientemente, en el apartado Digital a la Carta del festival Sónar de Barcelona.
Géneros en representación y (mucho) más allá.
Mugalari / 2008
Rolling Rolak investiga la representación de los géneros a través de un concurso de fotografía, una cadena fotográfica y un seminario.
En “El segundo sexo”, publicado por primera vez en 1949, Simone de Beauvoir declaraba “on en naît pas femme, on le devient”: uno/a no nace mujer sino que se convierte en mujer. Con esta frase ya histórica la filósofa francesa dio un paso importante para el pensamiento feminista al situar el problema del género en un lugar conceptual que desde entonces no ha abandonado: el del devenir. Desde este punto de vista, ser mujer (como ser hombre) no es algo que dependa de la naturaleza, y por tanto de una condición dada de una vez y para siempre. Por el contrario, es el fruto de un conjunto de procesos sociales relacionados con el reparto de roles, la división de tareas y, en definitiva, la adjudicación de una posición determinada en el cuerpo colectivo. Más adelante y especialmente en el marco de la constelación teórica del post-feminismo, el post-colonialismo y el pensamiento queer, el concepto de identidad (de género pero también racial o étnica) ha ido evolucionando en esta misma dirección. La identidad ya no se considera algo fijo e inmutable (las mujeres son naturalmente delicadas, los hombres son naturalmente brutos, los maricas tienen pluma, naturalmente) como se mantiene desde las posturas esencialistas, sino un constructo cultural, es decir, normativizado y naturalizado, con el que poner nombre, con mayor o menor acierto, a las muchas formas posibles de sentir y comportarse.
Chúpame el código 2.0. Ciberfeminismo en tiempos de guerra.
Zehar / 2008
“La ciberfeminista es una mezcla única entre activista, ciberpunki, pensadora y artista”
Alex Galloway
“La política de los cyborgs es la lucha por el lenguaje y contra la comunicación perfecta, contra el código único que traduce a la perfección todos los significados”
Donna Haraway
En 1997, un grupo de mujeres firmaron en la Documenta de Kassel un texto titulado las “100 anti-tesis del ciberfeminismo” con el que reivindicaban la fuerza de la ironía como arma de intervención política radical. “El ciberfeminismo no es una fragancia, no es una pipa, no es un fake, no es genético, no tiene sólo un lenguaje…”. Como artefacto de des-re-codificación, el ciberfeminismo se formula pues, voluntariamente, desde la parodia y el territorio del mito: una historia de origen inidentificable, contada una y mil veces, que niega la primacía de una única versión sobre las demás. Y así, se convierte en un buen lugar para pensarnos, indeterminado y fluctuante, que cobra sentido por la acumulación de prácticas dispares que, desde el arte, la filosofía o la acción social han ido escribiendo las muchas micro-historias de las que se compone. Ninguna más auténtica que las demás pero todas igualmente válidas y cohesionadas en torno a una constatación, susceptible de muchas declinaciones: la dimensión profundamente política de la tecnología.
(tiernas) criaturas
Mugalari / 2007
El Museo Artium de Gasteiz presenta el emocionante bestiario bio-tecnológico de Patricia Piccinini.
“En 1997, ví aquella extraña imagen de un ratón con una oreja en la espalda en las noticias de la noche. Era muy extraño, trágico y asombroso a la vez. Investigué un poco y eso me llevó al emergente campo de la ingeniería del tejido”.
Este fue el punto de partida de “Prottein Latice”, una serie de fotografías y vídeo en las que el fragilisimo roedor, reproducido en silicona, aparece retratado junto a hermosas mujeres en actitud maternal. Y una de las piezas clásicas de Patricia Piccinini que, junto con otras igualmente emblemáticas, forman parte de (tiernas) criaturas, la exposición con la que el Museo Artium de Gasteiz nos introduce en el extraño bestiario bio-tecnológico de esta artista singular.
WJ-S: los jinetes de la red
Mugalari / 2007
La aplicación informática WJ-S transforma la experiencia de la navegación en una performance colectiva.
La aplicación informática WJ-S (Wj-software), que se presenta la próxima semana en Bilbaoarte, es una hija natural de la cultura de redes y un soplo de aire fresco para el tan cacareado net-art, a medio camino entre el arte de acción digital y el software-art. “Hace diez años que estoy inmersa en la creación digital y me sentía insatisfecha por el modo en que las obras de net-art son expuestas en museos y festivales, en una computadora instalada en una esquina de la sala. De esta frustración surgió la idea de crear una aplicación que permitiera transformar la experiencia de la navegación en una performance” señala Anne Roquigny, creadora de WJ-S. Comisaria de nuevos medios y productora de eventos multimedia, Roquigny fue responsable de programación del mítico Webbar de Paris y miembro muy activo del CICV (Centro Internacional de Creación Vídeo) de Belfort, uno de los espacios de experimentación artística más fructíferos de Europa durante quince años, hasta su polémico cierre en 2004. En la puesta a punto de esta herramienta, Roquigny ha colaborado con el artista y manipulador multimedia Stéphane Kyles, encargado del diseño del software y la programación.
Llegan las ciberciudades. Arte, arquitectura y nuevas tecnologías se alían para construir las urbes del futuro.
Mugalari / 2007
Las ciudades del futuro serán interactivas, sensibles y mutables. O al menos eso dicen los expertos en media-arquitectura, que aplican los últimos avances tecnológicos al entorno urbano. Según sus pronósticos, bastará con echar un vistazo por la ventana para saber qué ropa ponernos, leer las noticias de última hora o decidir el mejor recorrido para llegar a tiempo a la oficina. El edificio de enfrente, convertido en una inmensa pantalla, nos informará en tiempo real de todo lo que necesitamos saber, cambiará de color en función del nivel de contaminación o emitirá mensajes publicitarios adaptados a la previsión meteorológica y los transportes públicos incorporarań sistemas interactivos para consultar el plano de la ciudad o localizar nuestra parada de destino. Todo ello gracias a aplicaciones de software y dispositivos de visualización que traduce n los datos en elementos tangibles y fáciles de comprender, como mapas, imágenes o interfaces interactivas. Estas ciber-ciudades manifiestan el salto de la era industrial a la digital y la aparición de entornos urbanos híbridos, integrados por varios niveles: el hardware, que corresponde con las infraestructuras físicas tradicionales, y el software, compuesto por redes de comunicación, mapas de conexiones y dispositivos de gestión informacional. Así, la ciudad presencial, con sus calles, plazas y edificios, contará con una dimensión añadida, capaz de responder a nuestros nuevos hábitos de vida: conectividad, movilidad y acceso permanente a la información.
¿Es posible estar fuera de control? Cultura audiovisual y vigilancia en el festival Zemos98
Mugalari / 2007
¿Es posible estar fuera de control? Con esta pregunta incómoda se da el pistoletazo de salida a la novena edición del festival de cultura audiovisual Zemos98 que se celebrará en varios espacios de Sevilla del 19 al 25 de marzo. “Ya no vivimos rodeados de imágenes, sino que las imágenes viven dentro de nosotros” declaran los organizadores en el texto de presentación. Televisiones digitales, circuitos de videovigilancia, portátiles y móviles con cámara integrada… la maquina de vedere lontano se amplía hasta el punto de que, en la sociedad de la hiper-comunicación, el lujo ya no consiste en estar permanentemente conectados sino todo lo contrario. Apagar la tele, desconectar el móvil, desactivar creativamente los DRM (Digital Rights Management, gestión de derechos digitales) de la computadora, cubrir las cámaras de vigilancia con graffitis o enviar correos electrónicos sobre terrorismo poético son algunas de las ideas que nos sugieren los
invitados a Zemos98 para subvertir la ideología de la seguridad.
El arte sonoro vasco se presenta en Washington D.C.
Un año más el festival MEM se convierte en embajador internacional del arte vasco más innovador. En esta ocasión, con una selección de creadores sonoros que actuarán en el festival Sonic Circuits en Washington D.C..
Como ya viene siendo habitual, el bilbaíno festival MEM, dedicado al arte, la música y las nuevas expresiones de vanguardia, se adelanta a su celebración en la capital vizcaína con una presentación internacional. En esta ocasión, el destino elegido es el festival Sonic Circuits, una de las citas más relevantes del panorama internacional de la música experimental que tiene lugar anualmente en la capital estadounidense. Fundado en 2000 por el American Composers Forum para crear un espacio apto para las prácticas sonoras más punteras – improvisación y nuevas tecnologías, principalmente-, el Sonic Circuits ha ido ampliando su espectro de programación hasta incluir todas las declinaciones imaginables en torno al arte sonoro y otras expresiones musicales de vanguardia: composiciones electroacústicas, jazz y folk experimental, noise rock e, incluso, en esta séptima edición, creaciones de cine y videoarte.
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Tendencias a debate
¿En qué medida las nuevas tendencias que marcan las vanguardias son el anuncio de las sociedades, en sentido amplio, que vendrán?
El Correo / 2006
Si pensamos en las tendencias de las revistas de tendencias, como por ejemplo, la del revival del pantalón pitillo, obviamente la respuesta es que no anuncian mucho. Es más, cuando se recurre a la etiqueta de tendencia significa que el fenómeno ya está afianzado y ha superado la fase de experimentación que normalmente acompaña a la vanguardia, aunque sólo la practiquen unos pocos. Pero junto a este tipo de tendencias de pega, más mediáticas, existen otras que sí se sitúan en el territorio de la investigación y el underground en el sentido más noble de la palabra. Es el caso de la cultura hacker, poco conocida pero artífice de muchos de los cambios ocurridos en los últimos años como la disolución entre productor y consumidor o la actitud hazlo tú mismo aplicada a los nuevos medios digitales. (más…)
Reality Hacking ¿Quién teme a los códigos de realidad?
Zemos98 / 2006
Algunas máquinas llevan tanto tiempo operando en la realidad que han producido estructuras y códigos disciplinarios que consideramos normales –normalizados- mientras que otras irrumpen en el contexto social produciendo rechazo o ilusión por los cambios que anticipan. En 2001, las Guerrilla Girls imaginaron el cartel de una película ficticia titulada “The Birth of Feminism” en el que Pamela Anderson, Halle Berry y Catherine Zeta-Jones, en bikini y actitud provocadora, exhibían una pancarta con el eslógan “Equality Now”. El objetivo de esta acción no era sólo denunciar el uso y abuso de la imagen de la mujer como recurso publicitario, algo que sólo hubiese interesado a quienes ya gozan de una conciencia de género bien arraigada. Su propósito era más sutil y consistía en atraer al espectador y ganarse su confianza para, después, sorprenderle con un mensaje que no estaba preparado para recibir. “They make women´s rights look good. Really good” era el subtítulo.
